馬尼拉,菲律賓 — 詢問任何菲律賓聽眾或藝術家對當前本地音樂場景現狀的看法,「蓬勃發展」這個詞肯定會出現。

這正是 P-pop 女子團體 BINI 的隊長 Jhoanna Robles 在活動期間用來形容 OPM 的詞彙。

「當今年開始時,似乎一切都圍繞著 OPM — 有些演唱會不僅僅是一天售罄。所有在菲律賓大型場館演出的藝術家都能售罄兩天的演出,」她用英語和菲律賓語混合說道。

Jhoanna 和她的團體就是最好的證明,她們在二月於布拉干省可容納 55,000 人的菲律賓體育館舉辦的「BINIverse」演唱會全部售罄。

「P-pop 之王」SB19 也達到了這一成就,在 5 月 31 日和 6 月 1 日於同一大型場館舉辦的「Simula at Wakas」世界巡演開幕式兩晚演出全部售罄。值得注意的是,第一晚的所有門票在不到七小時內就售罄了。

Cup of Joe 也對這種趨勢並不陌生,這支碧瑤樂隊在二月中旬於 Araneta Coliseum 舉辦的「Silakbo」演唱會兩晚售罄,十月的「Stardust」演出三晚也全部售罄。

但即使是在擁擠的酒吧和咖啡館等較小空間舉辦的演出,觀眾出席率也是前所未有的。平日演出的場地也會爆滿,本地製作的演出門票會在幾小時內售罄 — 有時甚至只需幾分鐘。

菲律賓音樂場景確實正在蓬勃發展,但是什麼因素讓藝術家能夠保持他們的創作活力呢?

本地人才遍地開花

「我認為菲律賓是一個充滿活力、不斷增長的市場。它是東南亞地區擁有極其令人興奮的本地人才群體的市場之一,」國際唱片業協會(IFPI)的 Johnson Arul 在菲律賓官方排行榜發布會上表示。

這一代的藝術家能夠在眾多音樂類型和風格中開闢自己的道路。有現代的 harana 和 kundiman、融合放克的經典搖滾、另類民謠、一段接一段吸引你的嘻哈音樂、與強勁人聲交織的律動合成器 — 不勝枚舉。每種不同的音樂類型都會有自己的受眾。

「情歌永遠都會存在。Hindi siya nawawala(它們永遠不會消失)。即使是我們才華橫溢的 P-pop 藝術家,在他們的舞曲之後,mayroon sila sometimes na mga ballad(有時他們也會有抒情歌),」歌手 Christian Bautista 在接受 Rappler 採訪時說道。

Arul 補充說,從全球角度來看,菲律賓音樂產業是增長最快的市場之一,這要歸功於不斷增長的多產藝術家群體。而且看起來這不會很快停止,因為越來越多的本地藝術家爭奪全球主導地位。

只需問問獨唱藝術家 ena mori,她已將自己的音樂帶到倫敦、香港、雪梨和德州等地的海外展演和音樂節。對這位日本裔菲律賓藝術家來說,走向全球的挑戰在於保持真實的聲音特色。

「在後勤方面存在一些挑戰,我主張讓我們許多人更容易做到這一點。因為我們確實有音樂,我真的相信這一點。但對我來說,真正具有挑戰性的是堅持我認為好的東西。你會懷疑什麼更bagay(適合)這群觀眾,你試圖做一些不同的事情,但它不起作用,因為那不是你。最終,你做得最好的就是真實的你,」她在接受 Rappler Live Jam 採訪時說道。

「音樂就是音樂。無論你說什麼語言,它總是會直接觸動人心。所以[這一切都是關於]堅持你認為最好的東西,」她補充道。

如果說菲律賓藝術家有什麼特點,那就是他們不害怕在創作的歌曲中展露靈魂。也許正是這種毫不掩飾的脆弱展示,促成了菲律賓音樂在地圖上的地位。

「'Yung mga successful artists, 'yung mga ginagawa nila, they try to solve a problem, or they try to tell a story based sa mga pinagdaanan nila,」SB19 的 Josh 在接受 Rappler 採訪時說道。

(成功的藝術家所做的是試圖解決一個問題,或者試圖根據他們過去的經歷講述一個故事。)

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但這不僅僅是製作病毒式熱門歌曲。SB19 迄今為止是最知名的菲律賓音樂團體之一 — 在全球贏得了忠誠的 A'TIN 粉絲群。他們的歌曲不僅讓人們跟著唱,還能盡情舞動,但這只是他們成功的一小部分原因。

很大程度上與他們對自己作為藝術家的核心和目標的認識有關。

「最終,當我們做的事情不僅僅是為了我們自己時,我們不會只把它看作是 SB19。對我們來說,我們將其視為,『我們如何利用我們擁有的平台來改變或分享一些東西,以獲得內心的平靜,為其他人、為我們的粉絲以及正在經歷困難的人們?』我想我們只是想永遠激勵他人,我們希望我們的音樂能照亮人們的一天。我認為這是我們作為一個團體的主要目標,」Josh 在同一次採訪中用英語和菲律賓語混合說道。

追求音樂,過去與現在

但在這個行業中真的沒有「成功」的固定公式。並非所有藝術家都有相同的時間表或旅程。有些人從一開始就積累了大量聽眾,而另一些人則在苦苦尋找立足點多年後突然爆紅。

然而,過去和現在作為藝術家起步的關鍵區別在於,現在有所有這些平台供新興歌手分享他們的作品。

「在我那個時代,以前沒有那麼多詞曲創作者。我開始在 Twitter 上翻唱歌曲,這就是為什麼我認為有了互聯網,有這麼多社交媒體應用程式可以發布和宣傳。現在在 OPM 場景中,人們也更願意分享他們的歌曲。不像以前大家都很害羞。現在,我認為每個人都能真正分享他們珍藏的東西或他們在詞曲創作方面的才華。我很高興看到 OPM 場景蓬勃發展,」創作歌手 mrld 在她的 Coke Studio 表演前接受 Rappler 採訪時說道。

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「Mas malago na ngayon 'yung mga gusto maging artist. Nakikita natin na ang daming umuusbong and 'yung community ngayon sa industry, 'yung mga artists mismo magkakilala. And ang sarap din mang-encourage ng mga aspiring artists na gawin mo lang 'yung gusto mo and sundan mo kung ano 'yung sinisigaw ng puso mo basta para sa musika,」P-pop 團體 ALAMAT 的 Mo 補充道。

(現在想成為藝術家的人增加了。我們看到這麼多藝術家成長,即使是現在行業中的社群,每個人都互相認識。鼓勵有抱負的藝術家繼續追求他們的夢想並追隨他們內心的渴望是很好的,只要是為了音樂。)

新藝術家也獲得了獨特的機會來通過像 Coke Studio 這樣的節目 — 旨在促進來自不同音樂類型的兩個音樂團體之間的合作 — 以及像 Spotify 的 RADAR 這樣的計劃來成名,新興藝術家在那裡受到關注。

然而,長久性是當今音樂家也會關心的方面之一。對 Bautista 來說,這一切都是關於提前規劃、知道何時採取正確的行動,最重要的是,擁有一個願意支持你的堅實團隊。這就是藝術家資源派上用場的地方。只需點擊幾下,藝術家就能看到他們在活躍的社交媒體平台上的洞察,他們會立即看到什麼對他們有效。

「有一個名為 Spotify for Artists 的應用程式。在那裡你會看到『你的粉絲在奎松市』之類的東西。那麼很好,讓我們在奎松市舉辦演出。所以你現在可以針對你的聽眾,」Bautista 分享道。

「當然,如果你發布一首歌,然後每個人都愛上它,那總是更容易。但當不是這樣時,那就是你應該有一個願意支持你、與你在一起、討論不同策略的團隊,」他補充道。

在這一代成為藝術家所涉及的技術細節與 Bautista 在 2000 年代初期的開始時完全不同。他回憶說,當時他和其他藝術家經常需要等待相對較長的時間才能獲得 CD 銷售數據。

「Ngayon,in a few seconds,alam mo na kung saan. Agad-agad pwede na tayo mag-adjust dito(現在,在幾秒鐘內,你就知道數據在哪裡。你可以立即相應地調整),」Bautista 解釋道。

但這位抒情歌手強調,藝術家獲得的數據必須與正確的團隊一起利用和制定策略。在 Nyma — 他與妻子共同創立的藝術家管理公司 — Bautista 和他的團隊能夠幫助他自己和其他藝術家理解他們的指標,並幫助他們確定應該採取的下一步。

然而,Bautista 強調在成功的腎上腺素和做任何你熱愛的事情所帶來的潛在疲勞之間找到平衡的重要性。

「競爭很好,因為它給你很多腎上腺素來推動前進。當你沒有競爭時,你會放鬆。你可能會變得懶惰。所以,競爭很好。但是,疲勞也是真實存在的,所以你真的必須休息。Hindi rin naman pwede 'yung every month lagi kang may labas kasi baka rin magsawa 'yung tao(你也不能每個月都發布新歌,因為人們可能會失去興趣),」他說。

這真的需要整個社群,音樂迷也是這個過程的一部分。

作為聽眾,我們繼續支持本地人才很重要。去看演出、觀看他們的表演、在線串流他們的音樂,如果你願意,讓他們知道你喜歡他們的創作 — 因為這一切對推動菲律賓音樂走向前沿都有很大幫助。– Rappler.com