マニラ、フィリピン – フィリピンのリスナーやアーティストに現在のローカル音楽シーンについて尋ねると、「繁栄している」という言葉が必ず出てくるでしょう。 

P-popガールグループBINIのリーダーであるJhoanna Roblesが、あるイベントの傍らでOPMを表現するために使った言葉です。 

「年が始まったとき、すべてがOPMについてのようでした。1日だけでなく完売するコンサートがありました。フィリピンの大きなアリーナで公演するすべてのアーティストが、2日間のショーを完売させることができました」と彼女は英語とフィリピン語を交えて語りました。 

Jhoannaと彼女のグループはこれを証明しており、2月にブラカンの55,000席のPhilippine Arenaで開催された「BINIverse」コンサートを完売させました。 

「P-popの王様」SB19もこれを達成し、5月31日と6月1日に同じ巨大な会場で開催された「Simula at Wakas」ワールドツアーキックオフの両夜を完売させました。特に、初日のチケットはすべて7時間以内に完売しました。 

Cup of Joeもこの流れに慣れており、バギオを拠点とするバンドは2月中旬にAraneta Coliseumで開催された「Silakbo」コンサートの両夜と、10月の「Stardust」ショーの3夜すべてを完売させました。 

しかし、狭いバーやカフェなどの小さなスペースで開催されるライブでさえ、他に類を見ない観客動員を見せています。平日のランダムな日の公演でも会場は満員になり、地元のプロダクションがまとめたショーのチケットは数時間以内に、時には数分以内に完売します。 

フィリピンの音楽シーンは本当に繁栄していますが、アーティストがその技術を生き続けるために働く要因は何でしょうか? 

あちこちにいるローカルタレント

「フィリピンはダイナミックで成長している市場だと思います。そして、東南アジア地域の市場の中で、非常にエキサイティングなローカルタレントのグループを持つ市場の1つです」と、International Federation of the Phonographic Industry (IFPI)のJohnson ArulがOfficial Philippines Chartのローンチ時に述べました。 

この世代のアーティストは、無数のジャンルとスタイルにわたって独自の道を切り開くことができます。現代のハラナとクンディマン、ファンクと融合したクラシックロック、オルタナティブフォーク、バーごとに引き込まれるヒップホップ、力強いボーカルと絡み合うグルーヴィーなシンセ―リストは続きます。これらの異なるジャンルやそれ以上のそれぞれに常に観客がいます。 

「ラブソングは常にあります。Hindi siya nawawala (決してなくなりません)。才能あるP-popアーティストでさえ、ダンス曲の後に、mayroon sila sometimes na mga ballad (時にはバラードがあります)」と、歌手Christian BautistaがRapplerとのインタビューで述べました。 

Arulは、グローバルな視点から見ると、フィリピンの音楽業界は、多作なアーティストの絶えず成長するプールのおかげで、最も急速に成長している市場の1つであると付け加えました。そして、ますます多くのローカルアーティストがグローバルな支配を目指しているため、これはすぐに止まることはないようです。 

ソロアーティストのena moriに聞いてみてください。彼女は、ロンドン、香港、シドニー、テキサスなどの海外のショーケースやフェスティバルに音楽を持ち込んでいます。日系フィリピン人アーティストにとって、グローバルになることの課題は、自分自身の音楽的アイデンティティに忠実であり続けることにあります。 

「物流的にいくつかの課題があり、私たちの多くがそれをはるかに簡単にできるように提唱しています。私たちには音楽があると本当に信じているからです。しかし、私にとって本当に困難なことは、自分が良いと信じていることに固執することです。この観客にとって何がもっとbagay (適している)か疑問に思い、何か違うことをしようとしますが、それはあなたではないので機能しません。最終的に、あなたが最もよくできることは、本物のあなた自身です」と彼女はLive Jamのゲスト出演中にRapplerに語りました。 

「音楽は音楽です。どんな言語を話しても、常に心に直接語りかけます。だから[それはすべて]自分が最善だと思うことに固執することです」と彼女は付け加えました。 

そして、フィリピンのアーティストについて1つ言えることがあるとすれば、彼らが作成する曲の中で魂をさらけ出すことを恐れていないということです。おそらく、この謝罪のない脆弱性の表現が、フィリピン音楽を地図に載せることに貢献したのでしょう。 

"'Yung mga successful artists, 'yung mga ginagawa nila, they try to solve a problem, or they try to tell a story based sa mga pinagdaanan nila," SB19のJoshがRapplerとのインタビューで述べました。 

(成功したアーティストがすることは、問題を解決しようとするか、過去の経験に基づいてストーリーを語ろうとすることです。)

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しかし、それはバイラルヒットを作ることだけではありません。SB19は、世界中でA'TINの忠実なファンベースを獲得し、これまでで最もよく知られているフィリピンの音楽アーティストの1つです。彼らの曲は、人々が歌うだけでなく、心ゆくまで踊らせる種類のものですが、これは彼らがそもそも非常に成功している理由のほんの一部です。

その大部分は、アーティストとしてのコアと目的の認識と関係があります。 

「最終的に、私たちだけのためではないことをするとき、私たちはそれをSB19だけとは考えません。私たちにとっては、『内なる平和、他の人々、ファン、そして何かを経験している人々のために、私たちが持っているプラットフォームを使って何かを変えたり共有したりするにはどうすればよいか?』と見なしています。私たちは常に他の人を鼓舞したいだけだと思います。そして、私たちの音楽が人々の一日を明るくすることを望んでいます。それが私たちのグループとしての主な目標だと思います」とJoshは同じインタビューで英語とフィリピン語を交えて述べました。 

音楽を追求する、その時と今

しかし、業界で「大きくなる」ための固定された公式は本当にありません。すべてのアーティストが同じタイムラインや旅を持っているわけではありません。最初から大規模なリスナーベースを集める人もいれば、足場を見つけるのに苦労した後に突然ブームになる人もいます。 

しかし、過去と現在でアーティストとして始めることの重要な違いは、新進の歌手が自分の作品を共有するためのこれらすべてのプラットフォームの存在です。 

「私の時代には、以前はそれほど多くのソングライターがいませんでした。私はTwitterでカバーをやり始めました。だから、インターネットを使えば、投稿したり宣伝したりできるソーシャルメディアアプリがたくさんあると思います。今のOPMシーンでは、人々も曲を共有することにもっとオープンです。以前のように皆が恥ずかしがっていたのとは違います。今では、誰もが金庫に持っているものや、ソングライティングに関して持っている才能を本当に共有できると思います。OPMシーンが開花するのを見るのが大好きです」と、シンガーソングライターのmrldがCoke Studioのパフォーマンス前にRapplerとのインタビューで語りました。 

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"Mas malago na ngayon 'yung mga gusto maging artist. Nakikita natin na ang daming umuusbong and 'yung community ngayon sa industry, 'yung mga artists mismo magkakilala. And ang sarap din mang-encourage ng mga aspiring artists na gawin mo lang 'yung gusto mo and sundan mo kung ano 'yung sinisigaw ng puso mo basta para sa musika," P-popグループALAMATのMoが付け加えました。 

(今では、アーティストになりたい人がもっと増えています。私たちは、非常に多くのアーティストが成長し、今では業界のコミュニティでも、アーティスト自身がお互いを知っていることを見ています。そして、音楽のためである限り、自分のやりたいことをやり、心が望むことを追いかけ続けるように、意欲的なアーティストを励ますのはいいことです。) 

新しいアーティストは、異なるジャンルの2つの音楽アーティスト間のコラボレーションを促進することを目的としたCoke Studioのようなショーや、新進アーティストにスポットライトを当てるSpotifyのRADARのようなプログラムを通じて、名を上げるユニークな機会も与えられています。 

しかし、長寿は今日のミュージシャンも懸念する側面の1つです。Bautistaにとって、それは計画を立てること、適切なタイミングを知ること、そして最も重要なことは、あなたをサポートする意欲のある堅実なチームを持つことです。これは、アーティストリソースが便利な場所です。数回のクリックで、アーティストは自分がアクティブなソーシャルメディアプラットフォーム全体のインサイトを見ることができ、何が自分に効果的かをすぐに確認できます。 

「Spotify for Artistsというアプリがあります。そこで『あなたのファンはケソン市にいます』のようなことがわかります。それから素晴らしい、ケソン市でショーをしましょう。だから今はリスナーをターゲットにすることができます」とBautistaは共有しました。 

「もちろん、曲をリリースして、誰もがそれに恋に落ちる方が常に簡単です。しかし、そうでない場合は、あなたをサポートし、あなたと一緒にいて、さまざまな戦略について話し合う意欲のあるチームがあなたの後ろにいる必要があります」と彼は付け加えました。 

この世代のアーティストであることに伴う技術的な側面は、2000年代初頭のBautistaの始まりの頃とは大きく異なります。彼は、当時、彼と他のアーティストは、CD販売のデータが届く前に比較的長い期間待たなければならないことがよくあったことを思い出しました。 

"Ngayon, in a few seconds, alam mo na kung saan. Agad-agad pwede na tayo mag-adjust dito (今では、数秒で、データがどこにあるかがわかります。すぐにそれに応じて調整できます)"とBautistaは説明しました。 

しかし、バラード歌手は、アーティストが得るデータは適切なチームと活用され、戦略化されなければならないことを強調しました。Nyma―彼が妻と一緒に設立したアーティストマネジメント会社―では、Bautistaと彼のチームは、自分自身と他のアーティストが指標を理解し、次にどのステップを踏むべきかを特定するのを助けることができます。 

しかし、Bautistaは、成功へのアドレナリンと、情熱を持って何かをすることに伴う迫り来る疲労のバランスを見つけることの重要性を強調しました。 

「競争は、前進するための多くのアドレナリンを与えてくれるので素晴らしいです。競争がないと、リラックスします。怠惰になるかもしれません。だから、競争は素晴らしいです。しかし、疲労も現実なので、本当に休む必要があります。Hindi rin naman pwede 'yung every month lagi kang may labas kasi baka rin magsawa 'yung tao (人々が興味を失う可能性があるため、毎月新曲をリリースすることもできません)」と彼は述べました。 

それは本当に村が必要であり、音楽ファンもそのプロセスのすべての一部です。 

リスナーとして、ローカルタレントをサポートし続けることが重要です。ライブに行き、彼らのショーを見て、オンラインで彼らの音楽をストリーミングし、もしあなたが望むなら、彼らの技術について好きなことを彼らに知らせてください―これらすべてが、フィリピン音楽を最前線に押し上げるのに大いに役立つからです。– Rappler.com